中村成一的创意静物摄影 

你拍摄这些作品的目的是什么呢？

   我是广告摄影师，这些都是我的主题摄影作品。我在二十岁上学的时候就经常半夜出发，自己开一个多小时的车到海边去拍照片，拍了一个系列。在这个年龄段里，任何人都能够把感受到和能理解的东西非常深刻地留在自己的印象中，通过摄影作品来表现。大海的朝霞是给人们一种生命的感觉，给我留下了难忘的回忆。大学毕业进入资生堂化妆品公司的宣传部专门从事广告摄影工作以后，就没有时间可以出去到海边拍片了。在工作的余暇时间里去发挥自己的想象力，有空就在自己搭的一个小摄影棚里拍一些带有自己想法的作品。水是万物的原点，在我的一生当中都会是我拍摄的主题。 

在你的作品中，经常出现水珠、水流、玻璃等具有流动的表现光泽的东西，你是否对这些东西有一种特别喜欢的情感？

    是呀，很喜欢。在我十六岁的时候看到的一些油画大师的作品受到的影响，对水蓝色有特殊的感情。在资生堂公司工作的时候，拍摄的对象也以化妆品为主，化妆品的主题就是以表现肤基水灵，柔润，光滑，富有弹力等等，利用水来表现的时候也是非常多的。所以在我自己的作品创作当中也是想方设法来挑战，在拍摄的时候，加上镜子，玻璃等等一些小道具，或者是制造出一些水的波纹来进行创作。有成功的时候也有很多失败的例子，即使失败了在拍摄过程中也能得到很多的要素和总结出许多心得，为以后的工作提供了很多的经验教训。 

我知道你的主题作品都是用大型胶片机拍摄的，而且都是一气哈成拍摄，而不是用电脑来进行后期制作，为什么？

    第一，我刚刚参加工作的那时候还没有数码相机，也没有电脑的后期制作。第二，就是现在有了，在我自己的摄影作品中也没有用。我使用的方法就是利用投影，把第一次拍的作品用投影机再打到我想拍摄的物体上进行一次性曝光，来创造另一个世界。因为我感觉到很多用电脑合成制作出来的作品没有立体感。而且现在的数码时代，经常有人问我是用电脑作出来的吧。心里很不服，在自己的作品当中都使用4x5相机和正片来拍摄的。近年来我也不用投影的方式来拍摄了，尽量都是用一次性曝光创作。

可否讲述以下几张作品的创作手法？            

               

    左上的这幅作品的制作空间是很小的，把一面有颜色的毛玻璃用夹子悬空与地面平行，带有水纹的照片从下面投影上来，玻璃的上面用粘土粘住斜放上两个正方形的木块，正方形的木块上也有光源打过来从上而下拍摄来得到的作品。在一个小时左右的时间里就能拍出来的照片，点点滴滴积攒起来代表自己的主题思想。

    右上图的这张作品是在拍摄的主体上，用投影的方法，本身有主光源也有投射光的光源。光线和它的影子形成的方向也有所不同而产生了不可思议的感觉。

把毛玻璃切成四方形摞起来，下面的是用来装修用的彩色玻璃。用正片拍摄的花卉从上面投影下来而得到的效果。

                

     左上的这张照片是在海边照的，这是我在二十岁的时候拍摄的第一组作品。高光的部分是过去常用的黑白上光板上面的金属板，板子的本身有一个弯曲度，把它立在海边，太阳的光线照射到板子上产生非常强的高光部分，以它为测光的基准来曝光使得后面的海边都显得曝光不足，产生神秘感。

 

    自从进入了数码时代，总是会给人产生误会，被认为是后期制作出来的作品。所以我都是尽量用一次曝光来拍摄的了。对于颜色来说，没有什么感官能够比得上人的眼睛了，人们看东西的时候总是有一定的比较，在颜色的区域内用纤细的视觉去扑捉是不够的，在我的脑海中想表现的色彩可能更丰富一些吧。所以我近期的拍摄了一组作品，这个系列的主题就是《水》。把带有颜色的光线打到装满水的水槽里，通过水的折射来表现色彩，那些虚糊糊的白线是晃动的水纹，叶子边上实际上是打上去的白光，在水的晃动作用下产生了像烟雾一样的表情，成功地得到的仅仅是这张照片，是非常具有偶然性的，我自己也很喜欢的一张作品。

 

从这些作品都能看到你对“物”的质感情绪的描写，中国现在也有很多喜欢拍摄“物”的影友，请问中村先生，给我们的摄影师和摄影爱好者介绍一些如何才能创作出好的静物作品的思路和方法。

    在广告公司里工作的时候，化妆品要表现的就是人的皮肤的质感，皮肤的质感是要靠湿润，柔滑等等“喜滋露”的广告词来表达。利用水来表现的作品也是非常多的例子，还有一方面就是光线的运用。在拍摄静物广告的时候，不同的静物有不同的灯光组合，比如说牌酒瓶子的广告和拍化妆品瓶子的质感描写就不同，还有就是金属和陶瓷等表现方式的不同，运用的灯位图也完全是不同的。如何能够创作出好的静物作品，在公司里的摄影师首先都有一个创作小组，有创意总监和美术设计等等，要做好一个广告宣传海报这是最基本的，大家提出自己的想法来讨论和研究如何拍摄出最理想的作品。我是摄影师，当自己的想法得不到别人的采用的时候，可以在工作的剩余时间里自己去实践看看能够得到什么样的效果，创作出自己的作品来，也是为以后的工作中积累经验。

你常用的摄影器材和辅助工具有哪些？现在数码技术很先进，你是否使用数码相机来拍摄你的主题作品？在拍摄使用的器材上，你对我们的影友有何建议？

    用的都是和一般摄影师们所用的摄影器材和摄影棚里所用的灯光设备是一样的。现在数码技术很先进，和十年前大不一样了，十年前数码刚出来的时期，像素也没有现在这么好，能表达的物体的质感和立体感还是有一定的困难，现在就不存在这样的问题了。

    目前在工作中完全都是使用数码相机，因为有后期制作的需要，但我也使尽量不那么过多地使用复杂的合成方法，在拍摄过程中也尽量减少后期合成的机会，后期制作也是我自己来作的。在自己的作品创作中基本上还是用4x5的大型胶片机来拍摄，因为我喜欢等到我能看到作品的那一瞬间，得到一张完美的作品时的欣喜若狂的感觉。只有在拍花卉的时候用数码相机，因为拍出来的效果马上就能看得到这是一点，还有就是数码相机的焦点浅，花卉的虚虚实实是我追求的一个目标。我也给日本的大学生们讲课，经常听到他们说没有钱也没有时间等等。这些都是不拍作品的理由，给大家的建议就是只要你自己肯钻研，花上些时间利用不花钱的道具来进行创作，把拍出来的作品拿去参加比赛，多见一些世面对于一个正在成长中的艺术家来说是非常有好处的。

    如果有可能的话，我也建议大家用胶片相机来拍摄，因为用数码相机来拍摄可以根本不用考虑费用上的问题，在技巧和技法上也就不会下很大的力气，看了不好再重新拍就可以了。胶片相机就不同，它要付出许多额外的费用，一张就是一张作品的财力，精力和物力，作者本人就会珍惜在每一张作品上下的功夫。