周桥的博客

中村成一的创意静物摄影

zhouqiao — Mon, 30 June 2008 14:03:23 +0800

中村成一的创意静物摄影

你拍摄这些作品的目的是什么呢？

我是广告摄影师，这些都是我的主题摄影作品。我在二十岁上学的时候就经常半夜出发，自己开一个多小时的车到海边去拍照片，拍了一个系列。在这个年龄段里，任何人都能够把感受到和能理解的东西非常深刻地留在自己的印象中，通过摄影作品来表现。大海的朝霞是给人们一种生命的感觉，给我留下了难忘的回忆。大学毕业进入资生堂化妆品公司的宣传部专门从事广告摄影工作以后，就没有时间可以出去到海边拍片了。在工作的余暇时间里去发挥自己的想象力，有空就在自己搭的一个小摄影棚里拍一些带有自己想法的作品。水是万物的原点，在我的一生当中都会是我拍摄的主题。

在你的作品中，经常出现水珠、水流、玻璃等具有流动的表现光泽的东西，你是否对这些东西有一种特别喜欢的情感？

是呀，很喜欢。在我十六岁的时候看到的一些油画大师的作品受到的影响，对水蓝色有特殊的感情。在资生堂公司工作的时候，拍摄的对象也以化妆品为主，化妆品的主题就是以表现肤基水灵，柔润，光滑，富有弹力等等，利用水来表现的时候也是非常多的。所以在我自己的作品创作当中也是想方设法来挑战，在拍摄的时候，加上镜子，玻璃等等一些小道具，或者是制造出一些水的波纹来进行创作。有成功的时候也有很多失败的例子，即使失败了在拍摄过程中也能得到很多的要素和总结出许多心得，为以后的工作提供了很多的经验教训。

我知道你的主题作品都是用大型胶片机拍摄的，而且都是一气哈成拍摄，而不是用电脑来进行后期制作，为什么？

第一，我刚刚参加工作的那时候还没有数码相机，也没有电脑的后期制作。第二，就是现在有了，在我自己的摄影作品中也没有用。我使用的方法就是利用投影，把第一次拍的作品用投影机再打到我想拍摄的物体上进行一次性曝光，来创造另一个世界。因为我感觉到很多用电脑合成制作出来的作品没有立体感。而且现在的数码时代，经常有人问我是用电脑作出来的吧。心里很不服，在自己的作品当中都使用4x5相机和正片来拍摄的。近年来我也不用投影的方式来拍摄了，尽量都是用一次性曝光创作。

可否讲述以下几张作品的创作手法？

左上的这幅作品的制作空间是很小的，把一面有颜色的毛玻璃用夹子悬空与地面平行，带有水纹的照片从下面投影上来，玻璃的上面用粘土粘住斜放上两个正方形的木块，正方形的木块上也有光源打过来从上而下拍摄来得到的作品。在一个小时左右的时间里就能拍出来的照片，点点滴滴积攒起来代表自己的主题思想。

右上图的这张作品是在拍摄的主体上，用投影的方法，本身有主光源也有投射光的光源。光线和它的影子形成的方向也有所不同而产生了不可思议的感觉。

把毛玻璃切成四方形摞起来，下面的是用来装修用的彩色玻璃。用正片拍摄的花卉从上面投影下来而得到的效果。

左上的这张照片是在海边照的，这是我在二十岁的时候拍摄的第一组作品。高光的部分是过去常用的黑白上光板上面的金属板，板子的本身有一个弯曲度，把它立在海边，太阳的光线照射到板子上产生非常强的高光部分，以它为测光的基准来曝光使得后面的海边都显得曝光不足，产生神秘感。

自从进入了数码时代，总是会给人产生误会，被认为是后期制作出来的作品。所以我都是尽量用一次曝光来拍摄的了。对于颜色来说，没有什么感官能够比得上人的眼睛了，人们看东西的时候总是有一定的比较，在颜色的区域内用纤细的视觉去扑捉是不够的，在我的脑海中想表现的色彩可能更丰富一些吧。所以我近期的拍摄了一组作品，这个系列的主题就是《水》。把带有颜色的光线打到装满水的水槽里，通过水的折射来表现色彩，那些虚糊糊的白线是晃动的水纹，叶子边上实际上是打上去的白光，在水的晃动作用下产生了像烟雾一样的表情，成功地得到的仅仅是这张照片，是非常具有偶然性的，我自己也很喜欢的一张作品。

从这些作品都能看到你对“物”的质感情绪的描写，中国现在也有很多喜欢拍摄“物”的影友，请问中村先生，给我们的摄影师和摄影爱好者介绍一些如何才能创作出好的静物作品的思路和方法。

在广告公司里工作的时候，化妆品要表现的就是人的皮肤的质感，皮肤的质感是要靠湿润，柔滑等等“喜滋露”的广告词来表达。利用水来表现的作品也是非常多的例子，还有一方面就是光线的运用。在拍摄静物广告的时候，不同的静物有不同的灯光组合，比如说牌酒瓶子的广告和拍化妆品瓶子的质感描写就不同，还有就是金属和陶瓷等表现方式的不同，运用的灯位图也完全是不同的。如何能够创作出好的静物作品，在公司里的摄影师首先都有一个创作小组，有创意总监和美术设计等等，要做好一个广告宣传海报这是最基本的，大家提出自己的想法来讨论和研究如何拍摄出最理想的作品。我是摄影师，当自己的想法得不到别人的采用的时候，可以在工作的剩余时间里自己去实践看看能够得到什么样的效果，创作出自己的作品来，也是为以后的工作中积累经验。

你常用的摄影器材和辅助工具有哪些？现在数码技术很先进，你是否使用数码相机来拍摄你的主题作品？在拍摄使用的器材上，你对我们的影友有何建议？

用的都是和一般摄影师们所用的摄影器材和摄影棚里所用的灯光设备是一样的。现在数码技术很先进，和十年前大不一样了，十年前数码刚出来的时期，像素也没有现在这么好，能表达的物体的质感和立体感还是有一定的困难，现在就不存在这样的问题了。

目前在工作中完全都是使用数码相机，因为有后期制作的需要，但我也使尽量不那么过多地使用复杂的合成方法，在拍摄过程中也尽量减少后期合成的机会，后期制作也是我自己来作的。在自己的作品创作中基本上还是用4x5的大型胶片机来拍摄，因为我喜欢等到我能看到作品的那一瞬间，得到一张完美的作品时的欣喜若狂的感觉。只有在拍花卉的时候用数码相机，因为拍出来的效果马上就能看得到这是一点，还有就是数码相机的焦点浅，花卉的虚虚实实是我追求的一个目标。我也给日本的大学生们讲课，经常听到他们说没有钱也没有时间等等。这些都是不拍作品的理由，给大家的建议就是只要你自己肯钻研，花上些时间利用不花钱的道具来进行创作，把拍出来的作品拿去参加比赛，多见一些世面对于一个正在成长中的艺术家来说是非常有好处的。

如果有可能的话，我也建议大家用胶片相机来拍摄，因为用数码相机来拍摄可以根本不用考虑费用上的问题，在技巧和技法上也就不会下很大的力气，看了不好再重新拍就可以了。胶片相机就不同，它要付出许多额外的费用，一张就是一张作品的财力，精力和物力，作者本人就会珍惜在每一张作品上下的功夫。

中泽久和的静物摄影

zhouqiao — Sun, 11 May 2008 23:25:10 +0800

中泽久和的静物摄影

周桥：当藤井秀树向我介绍你的时候，说你是位优秀的静物摄影家。从你的作品中来看，是以商业广告为主，自己的创作和客户要求能够完美地融合在一起吗？

中泽：当然是以商品广告为主了，比如像啤酒瓶子，也就是说静物摄影吧，就是我最得意的领域了。无论是自己的作品，还是客户的要求，不用担心他们会不会满意，我只要按照自己的创意去拍摄作品就好了。同时，我把拍摄任务作为我的创作，去设想去发挥，把一个有形的物体变成能够使人们感受得到无形的意境和美妙。

我喜欢做这样的工作，它使我乐趣无穷。当然，一切的开始都要有个坚实的基础。首先要有过硬的摄影技巧，能够把商品完美地拍摄下来，这是大前提。在自己掌握了能够把商品表现出来的时候，在加入自己的创作性。好像中国的书道一样，刚开始你不用毛笔把字写的规规矩矩，就龙飞凤舞地发挥的话，那仅仅就是瞎胡闹而已。你要有了一个坚实的基本功，在这个基础上去创作才能得到你的体现。

在作品创作过程中，形成自己的个性特征，使得这一方面成为得意领域。以后在拍类似的作品时，客户自然就会来找你了。在这些作品中，既有自己的作品也有广告作品。在广告摄影中，目录的形式居多，也就是说这个商品是什么东西，如何把它拍的漂亮，来做一个说明。这也是很重要的前提。静物的拍摄是和企业客户的关系是分不开的，从表面上表现不出来的意境还是有很多的，作品创作的时候，以自己的创意为中心在制作中体现出来。但是在为企业的拍摄广告的时候，大多数的创意是要按照客户的意图来拍摄，这就需要和客户多进行交流和沟通，把自己的意象能够在商品摄影中体现出来，这就使你的创作和商业摄影融为一体。

摄影上并没有什么硬性规定，路都是自己走出来的。在拍摄的过程中，把自己的创作意图排在首位，去布置灯位和构图，拍出自己的风格，从中得到快乐。在乐趣中工作，其乐无穷，无论在摄影上还是其他方面的领域里都行得通。

周桥：你是位静物摄影家，在灯光位置上的研究一定很具有深度，能谈一谈你对摄影棚里灯光布置的研究体会吗？

中泽：我是拍静物的，和拍人像摄影一样，在拍摄过程中必要许多的基本要素。这些要素是什么，我就要举例子来进行说明了，比如说解释灯位的时候，我先画一个圆圈，在圆圈上再画上一些影子的话，就形成了立体图像，然后在相应的位子上划出高光的感觉，这样就得到了质感，我们也叫它为“喜滋露”，在广告摄影上是一个常用的名词，也叫做富有诱力。

要把商品的“喜滋露”感表现出来的话，对灯光的研究就要很到位。摄影棚里的灯光单独来讲很难理解，只要把灯光和自然界的太阳联系在一起就比较简单了，因为摄影棚里的灯光是根据自然界的常识把它进行人工化来体现的。摄影棚里的主光灯就可以想象为太阳，当有云的时候就是摄影棚里的柔光纱，根据云层的厚度不同，柔光纱的薄厚也不同，这是从大自然里能够学到的知识。自然界里，大都市里的高层建筑很多，也就像有许多的反光板，起到了反光的作用。这样的去考虑的话，在摄影棚里的布光就很简单了。还有，早上的太阳就像低处的灯光使得影子拉得很长，正午的太阳几乎看不到影子。把握住光线的意象，自己正确地去使用它，移动灯光使它在那个位置上你能得到你想要的效果。能从大自然中学到的知识还有很多很多，因为太阳是会动的，但它不会依照我们的意志而转移，可是我们在三百六十度的摄影棚里能够使被摄体的位置按照我们的意图来移动。

所以说摄影棚是使用工具，我们可以把一个平面的照片拍出富有“喜滋露”的立体感觉。通过灯光的布置，表现出来的部分和想隐藏起来的部分，也就是说光线照到的地方和阴影的地方，这两方面的完美结合，可以得到无限大的方法，你去如何选择，把自己的感性认识体现到作品当中，表现出你的水平。

伊藤洋介的黑美人计划

zhouqiao — Sun, 03 February 2008 23:51:33 +0800

伊藤洋介的黑美人计划

伊藤洋介，1957年东京出生，80年日本大学艺术学部写真系毕业，81年开始在世界著名摄影大师藤井秀树的手下工作，87年独立成为自由摄影家，主要为杂志和公司拍摄和服，时装，儿童，人像等广告摄影，90年获得日本广告摄影家协会的鼓励奖。之后多次举办过摄影展。

在91年伊藤就举办过个展，当时展出的作品是把照片加工成插图的形式。在现在数码普及的时代，通过电脑的技术加工，很简单地就把照片变成自己所想要的与众不同的影像。这组系列照片（黑美人画计划）从两三年前开始就在考虑了，拍照片的时候头脑中还是装有自己的想法。一年前开始集中精力进行作品的制作，制作过程中并没有用什么特殊的软件，只是利用PHOTOSHOP里面的工具，改变一下形状，改变一下亮度，把它们进行适当的组合做成的作品。一张照片的制作需要整整一天的时间，然后开始进行细微的调整，这样花了一年的时间。通过这组照片，伊藤洋介想要表达的是通过电脑的制作，把那些漂亮的女人都改变成和自己一样皮肤黑黑的美人，成为自己的兄弟姐妹。

伊藤现在还在探索新的题材，是经过艺术加工的作品。受指导老师藤井先生的影响，还要和先生的作品表现出不同的风格，伊藤洋介正在付出艰辛的劳动。参考电脑游戏和漫画，把一个模特的脸和身体进行改变，变化成各种各样的不同的模特形象，这就需要时间和绘画的灵感。像伊藤洋介这样的摄影家在日本也不多，大家都在寻找和探索自己与众不同的风格。

藤井秀树的艺术世界（下）

zhouqiao — Sat, 19 January 2008 18:38:55 +0800

藤井秀树的艺术世界（下）

1978年，藤井秀树和人体化妆师小林照子一起在女人的身体上，开始了新的尝试，《火炎》（上图）是藤井人体彩绘的代表作。小林在给模特化装时只设计化上半身，模特看到自己的身上出现火焰的模样，非常喜欢，提出全身都画上的要求，藤井也同意了。在拍摄过程中，模特在藤井的提示下，表现得非常尽职尽力，也可以说《火炎》是摄影家和化装饰和模特合作的结晶。后来受到日本传统艺术――纹身的影响，开始了人体化妆的系列的创作（下图）等等作品。

1981年在国内成功地举办了『人体彩绘』摄影展，出版了摄影集。也在纽约，巴黎，汉堡，阿姆斯特丹，米兰等世界各地举办了个展，得到了好评。拍裸体，对于每一个男性摄影家来说都是想通过女性的曲线来体现女人的性感和魅力。最初，藤井也是这样想的，经过探索和尝试，彩绘把人体艺术摄影提高到了一个新的境界。

人体彩绘系列以后，藤井就又开始思考为什么照片只能印在相纸上。受到法国女性油画家马里罗兰的影响，发挥自己的想象去进行创作，打破了人们对摄影照片的既成概念，这就是F-GRAPHY（藤井艺术）的开始。在木头，绸布，和纸，以及各种各样的素材上，涂上感光乳剂制作成相纸。在这些特殊的相纸上和普通的相纸一样进行暗房制作，结果得到的照片的艺术效果比想象中的还要大（下图）。

那是因为不同的材料有自己不同的质感，木纹，布纹，纸纹以及石头的纹路都能与影像和谐地结合在一起，体现出这张作品的特殊质感。而且在涂抹感光乳剂的时候，不同的笔锋形成不同的刷痕可以得到不同的艺术效果，而且也使刷痕成为作品的一部分。在黑白作品上用像过去没有彩色的时代上色的技法，对照片再进行加工创作。

85年藤井秀树的F-GRAPHY的『彩』摄影展获得了日本摄影协会年度奖和第64届纽约ＡＤＣ(Art Directors Club)摄影部的银奖。F-GRAPHY是藤井秀树多年的努力探索研究的成果，也在不断的发展和充实。到现在还有二十多人参加的F-GRAPHY会，每个月还在进行创作活动。1997年在银座的康泰克斯沙龙，德国的莱卡影廊，东京的国际展览馆举办了『一花一叶』的摄影展。99年『藤井秀树的黑白世界』摄影展在银座的柯达摄影沙龙展出。2001年『藤井秀树的世界』在日本照相机博物馆展出了一个月。

新F-GRAPHY（新藤井艺术）是03年在柯达摄影沙龙上藤井看到了移居意大利的日本女画家高野仓荣的摄影作品，高野仓对色彩的运用给他留下了深刻的印象。藤井在和纸和油布上印上黑白照片，请她挑战性地尝试着在照片上涂上色彩，得到了现在的新效果（上图）。现在藤井秀树最有兴趣制作的摄影作品，是在大理石的表面涂有相纸上所用的乳液制成大理石相版，进行黑白放大，然后由高野仓荣来加上色彩。大理石的质感和人的肤肌有着惊人的相似，达到了炉火纯青的艺术效果(下图)。

藤井秀树还在继续不断地进行着新的探索和追求。

藤井秀树的艺术世界（上）

zhouqiao — Wed, 16 January 2008 00:47:09 +0800

藤井秀树的艺术世界（上）

藤井七十年代的代表作

藤井秀树（Hideki Fujii , 1934- ）是享有国际声誉的日本摄影大师，他的时装人像地位在日本的商业广告界屈指可数。在他50年的摄影生涯中，一直不停地探索着挑战着以求新的形式，藤井秀树是开辟摄影和绘画相结合的先驱。藤井秀树的作品按照不同的时期可分为六种风格；黑白人像，彩色人像，广告摄影，人体彩绘，F-GRAPHY（藤井艺术），新F-GRAPHY（新藤井艺术）。

藤井还是高中生的时候和同学一起到电影院里看电影，不巧电影院里起火了，大家都在逃命。他正好手里拿着一台照相机，情不自禁地把火灾的场面都给拍下来了。电影院的对面就是每日新闻社，藤井把胶卷交给了新闻社主办的《太阳摄影新闻》的编辑。照片第二天就被大幅面地刊登在头版头条上，不久又因此获得了太阳新闻摄影优秀报道摄影奖。这时的经验引发了藤井对摄影的兴趣。

高中毕业后，藤井没有听从父母的意见，如愿以偿地考入了日本大学艺术学部摄影专科。在他哥哥的介绍下，大学二年级的时候就开始到秋山庄太郎的工作室当助手，后来因为工作繁忙，藤井退学了，他知道他能在工作中学到很多在学校里学不到的知识和经验。三年后，藤井被秋山老师推荐到新创刊的《服装》杂志社去，白天拍照片晚上暗房制作，完全能够胜任工作。这时日本杂志流行用女明星作封面，藤井开始拍摄人像，这为以后的他在人像拍摄方面打下了坚实的基础。又过了三年，藤井不想陷入因循守旧，墨守成规的圈子里去，此时正好日本设计中心刚刚成立，藤井过去当摄影师，主要负责丰田，旭化成，尼康的广告摄影。

在日本设计中心干了三年，藤井把工作辞掉了，开了自己的工作室，成为一名自由摄影师，开始了他喜爱的黑白人像摄影。他花了一大笔钱支付给一个只有十六岁的美少女，让她只能作为自己的专用模特（上图）。在不到一年的时间里，藤井从拍摄的过程中对美的感性和理性得到了极大的理解，此时的经验给他在摄影作品中表现女性的美有了独特的认识和见解。之后，ＭＡＸＦＡＣＴＯＲ找到了他，让他负责化妆品国内宣传的摄影，彩色人像又给了他如虎添翼的机会（左下图）。1965年拍摄的作品（右下图）获得了西班牙新闻广告的金奖，使他在国内作为广告摄影家的名声有了极大的提高。

60年代开始日本的广告摄影基本上是以欧美的模特为主。褐色肤肌的美女以大海天空沙滩为背景的彩色照片。摄影家尽可能地以从低角度仰拍来表现模特健美的富有活力的躯体。如图中的广告摄影作品，表现出从水泡诞生出来的罗马女神好像就要轻盈地飘到空中去了，富有深刻含义的联想可以让读者慢慢地琢磨回味。时装摄影也是藤井的得意之作，在光线和构图的运用上达到了至高的艺术境界。

进入了七十年代，藤井对以外国模特为中心的广告摄影产生了疑问。把日本的精髓重新捡起来再进行学习和研究，根据现代的要求进行挑战，对于这个国家的创作者来说是一个非常巨大的财富，把它和女性结合在一起，比如说和服就能代表日本传统的美。藤井秀树是这样想的，也是这样去做的，他把日本传统的和服作为道具，创作了多样的实验作品。的作品是为发型而拍摄的广告，利用日本女性和日本和服来表现这一手法，使藤井在世界广告摄影界里有了一定的影响力。

拍照片是一件很容易的事，要拍出好的照片却很难。藤井经常会给自己一个疑问，你到底拍到了让你在手法和技巧的处理上都十分满意的作品了吗？所以他在拍摄的时候也带着这样的问题去工作，藤井的人像作品逐渐进入登峰造极的世界。正如众人所知，他是一位少有的奇妙的艺术家，不仅仅在女性人像摄影方面，还有时装广告的构图和色彩革新方面藤井秀树都是走到了别人的前面。

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zhouqiao — Tue, 15 January 2008 11:45:34 +0800

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